3月18日，一则“男二以下演员都用AI”的消息在网上疯传，很快就引发了全网热议，相关话题直接冲上热搜，不管是影视圈的业内人士，还是普通网友，都对此展开了激烈讨论。
有人看到消息后直呼“影视圈要变天了”，担心底层演员的饭碗保不住，就业危机马上就要来；也有人觉得，非核心角色用AI出演也没什么，既能帮剧组省钱，还能提高效率，本来就没必要非得找真人。这场争论的背后，其实是AI技术的快速发展，和影视行业里“人”的价值之间的碰撞，也道出了当下影视行业寒冬里，从业者的焦虑和迷茫。
就在舆论越吵越凶的时候，知名编剧、制片人于正站出来发声，回应了这次的热议。他直言，现在有很多营销号都在故意渲染“AI要取代演员”的焦虑，说什么AI能完全替代真人、大幅降低成本。
但于正的态度很客观，他没有一味否定AI，反而坦诚自己也在做AI剧，同时明确表示，他相信AI剧只是暂时的市场产物，真人的表演、以及人类对同类的情感需求和美好幻想，是AI永远无法完全替代的。于正的这番回应，既没有盲目排斥新技术，也没有跟风追捧，给这场热闹的争议，添了一份理性。
其实，“男二以下演员都用AI”这句话，并不是真的已经实现了，更多是业内人士私下交流时的预判，是对当下AI在影视制作中应用趋势的夸张说法。这里说的“男二以下”，指的就是群演、特约配角、背景板之类的非核心角色，目前行业里也只是小范围试点用AI，远远没到全面替代真人的地步。
为什么这个传闻能快速火起来、引发大家的共鸣呢？核心原因有两个。一方面，现在影视行业正处于调整期，利润大不如前，各大视频平台为了过冬，都在拼命压缩成本，不仅限制新项目的总预算，还要求制作方在拍摄、后期等各个环节都用上AI。
要知道，传统拍摄里，配角、群演的工资、食宿、统筹等费用加起来，也是一笔不小的开支；而AI演员不用付片酬，不用协调档期，还能避免真人演员塌房、档期冲突等麻烦，单集成本只有真人拍摄的十分之一，这种成本差距，让大家很容易联想到“AI替代配角”的可能。
另一方面，AI数字人、虚拟演员的技术也越来越成熟了。现在的AI演员，不光能完成简单的肢体动作、配出台词，在远景、全景这类不需要特写的镜头里，看起来和真人已经很像了，大场面的虚拟群演更是能以假乱真，完全能满足非核心角色的拍摄需求，这也给这个传闻的传播，提供了技术上的支持。
于正在回应里，还举了一个很形象的例子，化解了不少人的焦虑。他说，这就像动画片的发展一样，有人喜欢纸片人，就有人喜欢真人；AI打造的幻境可能会流行一阵子，但终究会回归本质。
他还打了个比方，我们小时候拍戏，都希望有个棚景，不用受天气、场地限制，灯光也能随便调，但到后来，观众看腻了棚景，又开始渴望真实的实景。他反问，要是故事里的场景和人物，都是AI造出来的假的，观众怎么能一直对这个故事有感觉、有共鸣呢？
这番话，恰恰点出了影视艺术的核心——情感共鸣。就像北京人艺院长冯远征说的，AI的眼泪没有温度，技术能模拟出人的表情，却装不下真实的生命体验。表演的核心，从来都是“人演人、给人看”，观众之所以会被角色打动，不是因为角色长得完美，而是因为演员用自己的人生经历，演绎出的那些真实瞬间。
当然，于正也没有一味否定AI的价值，他坦诚，AI给影视剧行业带来的只有好处，没有坏处，“只不过它会淘汰一部分没有才华的人而已”。他还给业内从业者打气，说有演技的演员、有才华的编剧、有能力的导演，根本不用怕，人定胜天，我们既要顺应时代变化，也要对自己有信心。
他甚至还自我调侃了一句，说自己依然是市场上的稀缺资源，最后用“让子弹再飞一会儿，安住安住，人生依旧坦途”收尾，这份从容，背后是对行业规律的深刻了解。
其实大家也能看出来，AI并不是什么洪水猛兽，它更应该是影视创作的辅助工具，而不是用来替代真人的最终方案。就像《流浪地球2》里，用AI实现演员“减龄”，或者完成一些真人做不到的高危动作，技术不仅解放了演员的创作空间，也让影视创作有了更多可能。但这并不意味着AI能全面替代真人演员，尤其是那些需要传递复杂情感、塑造立体人物的角色，还是得靠真人演员来演绎。
这场“男二以下演员都用AI”的热议，背后还有更深层次的行业隐患和伦理争议。随着AI演员用得越来越多，法律和伦理上的问题也慢慢暴露出来。最近，耀客传媒官宣签约了两位AI数字艺人，却被网友指出，这两个AI的长相撞脸了翟子路、赵今麦等真人演员，引发了侵权争议。
有学者批评，这种把明星五官拼在一起的“乐高脸”设计，是创作上的懒惰，用大家熟悉的明星长相来规避审美风险，本质上就是借着算法的名义，行剽窃之实。从法律上来说，肖像权保护的关键是“能被认出来”，只要AI生成的形象，能让大家联想到某个真人，不管有没有盈利，都可能构成侵权。
现在AI短剧的制作成本很低，侵权的门槛也不高，但维权却很麻烦、成本也高，这也说明，相关的法律监管已经迫在眉睫。除此之外，要是AI真的大规模替代男二以下的角色，底层演员、群演、新人配角的就业空间会被大大压缩。
那些本来靠小角色入行、积累表演经验的新人，会失去最基础的机会，影视行业的人才储备可能会出现断层；剧组里的选角、群演统筹等相关岗位，也可能会被缩减，这对整个影视行业的生态，都会产生很大的影响。
不可否认，AI技术正在深刻改变影视行业的制作模式，它带来的降本增效、突破创作边界等优势，是行业发展的必然趋势，我们既躲不开，也没必要抵触。但大家别忘了，影视艺术的终极问题，不是“怎么演得像”，而是“为什么要演”。
技术终究只是工具，能让观众落泪、能让角色深入人心的，永远是那些“从骨子里流出来”的、有温度的生命体验。于正的回应，既顺应了技术发展的潮流，也守住了影视艺术的本质。他相信AI是暂时的市场产物，本质上是相信人类情感的不可替代性，相信有才华的从业者，总能在时代变革中找到自己的位置。
（文/人间观察员）
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